Mês do Patrimônio 2024 – Abertura: “Música & Histórias” – Choro

Data: 01 de agosto (quinta-feira)

Horário: 19h30

Local: Teatro Polytheama (Rua Barão de Jundiaí, 176 – Centro)

Sinopse: O Mês do Patrimônio Histórico e Cultural de Jundiaí chega em 2024 à sua oitava edição, com o tema “Patrimônio Cultural: diversidade, mobilização social e o direito à cidade”. A abertura oficial da programação gratuita começa logo no dia 01 (quinta-feira), com uma edição especial do Música & Histórias em homenagem ao Choro. E para marcar a comemoração, a apresentação musical da noite ficará a cargo do Núcleo de Cordas da Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí (OSMJ) e do grupo Sacode Mamoeiro, sob a coordenação de Marcos Scheffel (violino) e Guilherme Ribeiro (acordeon), responsáveis, respectivamente, em cada grupo pelos arranjos.

O repertório programado para a noite trará: “Sobrinho” (Arae Cainã), “Inté as canelas” e “Sossega o facho” (Guilherme Ribeiro), “1×0”, “Cheguei” e “Cochichando” (Pixinguinha), “Choro nº 1” (Heitor Villa-Lobos), “Trem das Onze” (Adoniran Barbosa), “Odeon” (Ernesto Nazareth) e “Tico tico no Fubá” (Zequinha de Abreu).

Mergulhando nas raízes, na riqeuza e na paixão da música brasileira, o grupo Sacode Mamoeiro resgata a essência das icônicas rodas de choro da época dourada. A musicalidade do grupo abraça uma variedade de ritmos regionais da cultura brasileira como o chorinho e outros, interpretados por uma formação de trombone, sax/flauta, acordeon, violão 7 cordas e percussionistas, os músicos se empenham na pesquisa de repertório quanto a envolver a toda plateia na apresentação.

Entrada gratuita – ingressos disponíveis no dia 31 de julho (quarta-feira) – a partir das 10h30, na internet, por meio da plataforma Sympla e na bilheteria do Centro das Artes, e a partir das 15h na bilheteria do Teatro Polytheama. Cada interessado poderá retirar até dois ingressos.

Ficha técnica: 

• Elenco da OSMJ: Marcos Scheffel

Marcos Scheffel (violino)
Natural de São Paulo, iniciou seus estudos em Tatuí com a professora Márcia Campos. Em 1990 atuou como solista convidado da Orquestra de Câmara de Tatuí, da qual foi integrante de 1994 a 1997. Em 1995, foi spalla da orquestra juvenil de Tatuí e neste mesmo ano concluiu o curso de violino no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí. Em 1992, conquistou o 2o lugar no III Concurso Nacional de Juiz de Fora e, em novembro de 2000, obteve o 2o lugar e prêmio de melhor peça estrangeira no Concurso Nacional “Cidade de Araçatuba” – Música de Câmara. Participou de cursos de música em Curitiba, Ouro Preto, Juiz de Fora e Itu. Em 2000 formou-se pela Unesp no curso de Bacharelado em Música – violino. Obteve, em 2019, o título de Mestre em Música, pela UNICAMP. Foi violinista integrante da Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra de Câmara da Unesp, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos e Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo. Participou como músico convidado das orquestras: Sinfônica da USP (OSUSP), Municipal de São Paulo e Jazz Sinfônica, entre outras. Atualmente é chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí (OSMJ). Como arranjador, desenvolve intenso trabalho junto a renomados produtores musicais, tendo mais de 160 arranjos escritos para orquestra gravados em CDs e DVDs. Além dos trabalhos gravados, possui diversos arranjos escritos especialmente para orquestra de cordas. Atua também como editor de áudio, tendo feito diversos trabalhos, tais como: CD Camerata Fukuda, CD Aulostrio, DVD Camargo Guarnieri (Luiz Filip Coelho), CD Quarteto da Cidade de São Paulo, CD Orquestra do Limiar, DVD Aulostrio (2012), CD Quarteto Camargo Guarnieri (2013), CD Fábio Brucoli (2023), CD Rafael Cesário (2024), entre outros.

• Elenco Sacode Mamoeiro: Guilherme Ribeiro (acordeon), Peterson Silva (trombone), Dô de Carvalho (saxofone), Cássio Soares (bateria), Alexandre Bocudo (percussão) e Araê Cainã (violão 7 cordas).

Guilherme Ribeiro (acordeon)
Pianista, acordeonista, compositor e arranjador, Guilherme Ribeiro é mestre em Performance Musical pela UFMG e bacharel em Música Popular pela Unicamp. Atuou ao lado de Paulo Moura, Raul de Souza, Maurício Einhorn, Gabriel Grossi, Jamil Maluf (OER), Isaac Karabtchevsky (OSESP), Fabiana Cozza, Dominguinhos, João Donato, Mariana Aydar, Céu, Luiz Tatit, O Teatro Mágico, Zizi Possi, Virgínia Rosa e Titãs. Tocou em festivais internacionais como Montreal Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, JVC Jazz Festival, Sfinks, Coachella, National Arts Festival Makhanda e South Africa Association for Jazz Education.
Possui sete discos de carreira: Calmaria (2010), Que se deseja rever (2012), A deep surface (2013) lançado na Europa, Tempo (2015), Facing South (2019) lançado na África do Sul e NUUU! também de 2019 com trio Marés lançado na Europa. É diretor artístico da Orquestra Anelo, big band de jazz do Instituto Anelo, projeto social localizado na cidade de Campinas, atuando como regente e arranjador.

Peterson Silva (trombone)
Nascido em Jundiaí, Peterson começou seus estudos musicais na Fanfarra Municipal de Campo Limpo Paulista com o Maestro Ederlei Lirussi. Depois, ingressou no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, antiga ULM, no curso de trombone Erudito, onde fez aulas de instrumento com Marcos Sadao Shirakawa e Carlos Freitas. No ano de 2012 é aprovado no curso de Trombone Popular no Conservatório Dramático Musical Carlos Campos em Tatuí- SP. Em 2020, estudou na Emesp, cursando de formação avançada, Sidnei Burgani, Toninho Ferragutti e Tiago Costa. E no ano de 2022 ingressa no curso de Graduação em Música na Faculdade Souza Lima, onde tem a oportunidade de estudar com professores renomados. Também fez parte da Big Band do Conservatório de Tatuí e o Jazz Combo do Conservatório durante os semestres que estudou no Conservatório e também atuou na Big Band e Combo Souza Lima. Hoje, atua como instrumentista freelancer, tendo se apresentado com Pepeu Gomes e Baby do Brasil, Orquestra Anelo, Big Band da Emesp e também já participou do Coletivo Orquestral Unicamp sob a direção do professor Mario Campos, Big Band do Conservatório Fito Villa Lobos orientado pelo Maestro Branco e, atualmente, é músico do Grupo SP3.

Dô de Carvalho (saxofone)
Saxofonista, flautista, arranjador e compositor, é formado pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí MPB e Jazz e atua profissionalmente desde 2005. Já se apresentou e gravou ao lado de nomes da música brasileira, tais como Hermeto Pascoal, Luciana Melo, Vanessa Moreno, Mônica Salmaso, Paula Lima, Hamilton de Holanda, Heraldo do Monte, Raul de Souza,Thiago Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo,Toninho Ferragutti, Nailor Proveta,Fabio Torres; e internacionais como Adam Rappa, Rex Richardson e Daniel Barry, e Anders Åstrand. Participou de festivais de jazz, como o Savassi Festival, Sampa JazzFest,Feira da Música,FEMUCIC, o Jazz na Fábrica e o SESC Jazz e Blues; E internacionais como o Jazz Day e o “Jazz a la Calle”. Tem uma discografia como integrante de diversas formações de grupos musicais. O álbum mais relevante foi Natureza Universal (Hermeto Pascoal e Big Band) vencedor do Latin Grammy como “Melhor Álbum de Jazz/Latin Jazz”. Atualmente, está produzindo seu álbum autoral intitulado “Suíte Pandêmica” , e integra os grupos Vintena Brasileira, Noneto de Casa, Orquestra Pops Filarmônica, e São Paulo Big Band (banda residente do The Town 2023), além de acompanhar a cantora Alaíde Costa no seu mais recente trabalho “O Que Meus Calos Dizem Sobre Mim” (álbum vencedor do Prêmio da Música Brasileira).

Cássio Soares (bateria)
Estudou na ULM Tom Jobim com os professores Luiz Carlos Guello (percussão afro-brasileira) e Pedro Bandeira (percussão afro cubana). Escola de Música e Tecnologia EM&T Bateria com os professores Fábio Bergamini e Diego Gil; EMESP com a professora Lilian Carmona. Cursando Licenciatura. Trabalhou com artistas: Royce do Cavaco, João Ormond, Dino Rocha, Márcio Maresias, Luizinho SP, Zé Geraldo, Paulo Simões, Abel dos Anjos, Nila Blanco Jakelin Liz. Participou de importantes projetos, Ary Barroso no Coração do Brasil, Mostra Itinerante da Cultura Pantaneira, Violas do Brasil. Experiência em festivais como Festival da Quitanda, Congonhas e Festival de Viola Piacatuba – MG, Festival de Forró Itaúnas – ES, Edição Celebra Brasil 2019 Buenos Aires ARG e Vem pra Arena MT. Participou das Gravações Sesc Instrumental Brasil c/ Violeiro do Pantanal João Ormond. Em 2022 integrou o Grupo Fino da Roça com Araê Cainã e Pedro Gava onde gravou o primeiro trabalho autoral pelo Proac 16/2021 a composição (Entre Linhas – Cássio Soares) é abertura do álbum instrumental “Sabiá” com a direção musical do Violeiro Ivan Vilela. Participou dos Programas Viola Minha Viola SR. Brasil Metrópoles Programa Talentos.

Alexandre Bocudo (percussão)
Musicoterapeuta (FMU) e brincante de cultura popular. Como extensão de sua pesquisa foi buscar formação em roda de tambores (drum circle) em Salvador-BA. No meio de sua jornada se deparou com a cultura popular como o maracatu, samba de coco, jongo, forró, dentre outros. Desde então foi se especializando em trabalhos com enfoque nessas bases. Hoje em dia cursa Percussão MPB/Jazz no Conservatório de Tatuí- SP e Percussão na Escola de Choro de São Paulo.

Araê Cainã (viola das 7 cordas)
Nascido em Bragança Paulista (SP), traz consigo uma grande paixão pela música regional e do interior de São Paulo. Violonista, cantor e compositor, seu trabalho tem como principal objetivo a manutenção da memória musical brasileira, desenvolvendo trabalhos relacionados ao samba paulista, o samba rural, choro e a música caipira. Atua há mais de uma década em projetos culturais voltados para o samba. Foi membro do Samba dos Amigos de Atibaia/SP e atualmente faz parte do Samba da Guadalajara, dois projetos que se destacam pela democratização do acesso à cultura brasileira e a ocupação de espaços públicos subutilizados, por meio da música. Possui dois discos na carreira: Bumbo do Japi e Fino da Roça, ambos com objetivo de registrar o trabalho de compositores do interior de São Paulo. Ao todo, tem 8 das suas composições gravadas, cinco anos de supracitados e três lançadas de forma independente. É parceiro de compositores de todas as regiões do interior Paulista, de Ribeirão Preto a Santo Antônio do Pinhal.