Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí (OSMJ) – 6º concerto da temporada 2024: Concerto Camões 500 anos

Claudia Feres formou-se em composição e regência pela UNICAMP. Após um período em Cincinnati e Chicago, obteve o título de Mestre em música pela Northwestern University (Chicago) sob a orientação do maestro Victor Yampolsky. Estudou com Eleazar de Carvalho, Fábio Mechetti, Henrique Gregori,Teri Murai, Ronald Zollman, Gustav Meier, Robert Gutter e Jorma Panula. 

Claudia Feres foi premiada com a medalha de Honra da cidade de Jundiaí pelo seu trabalho como diretora artística da Orquestra Jovem de Jundiaí de 1982 a 1986. Apresentou-se frente à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Jovem de Brasília, Orquestra Jovem de Campinas, Orquestra de Câmara da UNICAMP, Camerata Fukuda, Sinfonia Cultura, Orquestra de Câmara de Blumenau, Opera Giocosa del Friuli Venezia-Giulia, Northwestern University Orchestra e North Shore Chamber Orchestra. 

Em 1987 venceu o concurso para jovens regentes, promovido pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Em 1990, participou do 42o Concurso Internacional da Primavera de Praga. De 1991 a 1994 foi regente titular e diretora artística da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Participou do International Institute for Conductors em Kiev, onde regeu a Orquestra Sinfônica Nacional da Ucrânia. 

Claudia Feres foi regente adjunta da Orquestra Sinfônica de Santo André de 2004 a 2006. Foi diretora artística da Orquestra de Câmara de Jundiaí de 1999 a 2003. De 2002 a 2006 esteve à frente da Orquestra Filarmônica de Mulheres no Projeto AVON Women in Concert, apresentando-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, na Pedreira Paulo Leminsky, em Curitiba e Teatro Municipal do Rio de Janeiro com as sopranos Barbara Hendricks e Kiri Te Kanawa. Ainda neste projeto, Claudia Feres se apresentou com artistas da música popular, como Rita Lee, Paula Lima,Vanessa da Mata, Margareth Menezes, Milton Nascimento e Daniela Mercury. Idealizadora de vários projetos, entre eles Concertos Matinais (Londrina – PR), Concertos Astra (Jundiaí – SP), “Música e Cidadania” (Jundiaí – SP), Festival Concertos na Serra. De 2008 a 2010 foi professora das classes de Regência da Faculdade Souza Lima. Desde 1997 é diretora artística da Escola de Música de Jundiaí, onde foi coordenadora da Orquestra de Câmara de Repertório. 

De 2011 a 2014 foi regente Titular da Orquestra Juvenil de Heliópolis – Instituto Baccarelli. Em 2011 foi nomeada Regente Titular e Diretora Artística da Orquestra Municipal de Jundiaí, quando elaborou seu projeto no formato de câmara, hoje em sua 15ª Temporada ampliada como Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí. 

Jabez Lima tem atuado como solista sob direção de nomes como Nicolau de Figueiredo, Celso Antunes, Neil Thompson, Luis Otávio, Hans Bönisch, Luciano Camargo e maestrinas Naomi Munakata e Valentina Peleggi, passando por casas como Theatro Municipal, Sala São Paulo, Auditório Claudio Santoro e Teatro Guaíra.

Atuou junto a diversos grupos, como a Orquestra Experimental de Repertório, Os Músicos de Cappella, especializados em instrumentos antigos, o Ensemble Bach Brasil, seis músicos que se consagram à pesquisa e à performance da obra de J. S. Bach, a Orquestra Barroco na Bahia, a Orquestra Filarmônica Carlos Gomes, de São Caetano do Sul, a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) e a Osesp. Entre as obras que solou, destaca-se a cantata Carmina Burana, de Carl Orff, que fez com a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra da 34ª Oficina de Música de Curitiba, a Orquestra Sinfônica de São José dos Campos (OSSJC), a UNIOPERA — Associação Coral da Cidade de São Paulo e Orquestra Acadêmica de São Paulo, e a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Na Paixão Segundo São João BWV 245, de Bach, interpretou o Evangelista com A Trupe Barroca, com o Ensemble Vocal Cantamus, com a UNIOPERA e com a Orquestra do Festival Internacional de Música de Santa Catarina (FEMUSC), em Jaraguá do Sul. Solou ainda a Missa de Santa Cecília, no Festival de Inverno de Campos do Jordão de 2019.

Destaca-se no álbum José Maurício 250 (Osesp Digital, 2017) e na gravação inédita da Missa presente no CD Claudio Santoro: Sinfonia 9, Variações Assintóticas e Missa (Selo Sesc, 2019), da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, sob a regência de Cláudio Cruz. Mais recentemente, participou da faixa Salmos Elegíacos para Miguel de Unamuno, de Aylton Escobar, que sairá em um álbum em homenagem aos 80 anos do compositor a ser lançado pela Osesp, sob a direção de Thierry Fischer.

Em 2018, interpretou Snout em Sonho de Uma Noite de Verão Op. 64, de Benjamin Britten, na montagem de Jorge Takla para o Theatro São Pedro. Eleita pelo Guia Folha e pela Revista Concerto a melhor ópera daquele ano, essa foi a primeira montagem da qual participou, experiência que lhe incutiu uma nova concepção de canto e palco. Em 2023, realizou o papel-título da ópera Actéon, de M.-A. Charpentier, no Theatro Municipal de São Paulo e, no ano seguinte, participou da estreia latino-americana de Von heute auf morgen, de Arnold Schoenberg. Nesse mesmo ano, interpretou o João Grilo em Auto da Compadecida: a Ópera, de Tim Rescala, gravada pela Orquestra Ouro Preto, sob direção de Rodrigo Toffolo. Baseada em uma história que marcou sua infância, essa ópera marcou também seu percurso artístico ao lhe permitir cantar para mais de 20 mil pessoas na Praia de Copacabana.

Sua experiência mais marcante e definidora com o Coro foi quando solou Asmara Op. 9, do francês Jean-Louis Florentz, obra atonal para coro misto a cappella cantada em ge’ez, língua etíope que hoje permanece como a língua litúrgica das igrejas ortodoxas e católicas da Etiópia e Eritreia. Lembra-se com clareza daquela performance, em que deveria fazer soar, em meio a uma massa sonora atonal, um canto solo autônomo, o que lhe exigiu profundo trabalho de pesquisa.